Айвазовский написал Исаакий в морозной дымке, Констебл - собор в Солсбери с радугой, а ярославская майолика лепит крохотную церквушку с луковкой. Как большие храмы переезжают на фарфор и почему это так трогает.

Прежде чем на чашку ляжет узор, кто-то должен придумать саму чашку. И путь от идеи до готовой формы куда длиннее, чем кажется.Скульптор, а не гончарНовую форму создаёт художник-скульптор. Сначала лепи…

По модели Эльвиры Еропкиной завод выпустил радугу драконов к году Дракона. Рассказываю про скульптора, населявшего фарфор сказочными героями.

Рисунок «Саламандра Грей» Светлана Козлобродова построила на красивой идее: саламандра рождается в огне, как и фарфор обретает облик в обжиге. Аристократичный серый с перламутром и золотом. В каталоге с 2024 года. Рассказываю историю рисунка.

Анна Трофимова делает яркий мажорный фарфор и участвовала в воссоздании знаменитой серии «Народности России». Рассказываю про современную художницу завода.

Петербургский завод, а пишет он Москву. Как ИФЗ перенёс золотые купола Замоскворечья на фарфор и почему ободок чашки ловит свет не хуже настоящего купола.

После 1917 года завод не закрылся, он сменил язык. И это десятилетие, двадцатые, вышло одним из самых ярких во всей истории русского фарфора.Старые залежи, новые смыслыВ дело пошли дореволюционные бел…

Мария Матвеева делает яркий праздничный фарфор: карнавалы, рождественские игрушки, весёлые драконы. Рассказываю про художницу, от работ которой становится светлее.

Коллекцию «Рок-фарфор» Императорский завод выпустил к 25-летию «Нашего радио»: бокалы с портретами рок-музыкантов и логотипами групп, от Пикника до Гарика Сукачёва. Лимитированный тираж, 2023 год. Рассказываю историю коллекции.

Чаепитие с терпеливым котом, семейный портрет и дама с веером. Разглядываем домашние сцены в майолике и фарфоровые фигурки, которые есть в наличии.

Антон Яшигин придумал форму бокалов «Вариации», на которой одинаково хорошо живут рок-группы, сказки и богатыри. Рассказываю про художника, который не боится экспериментов с фарфором.

В двадцатые годы тарелка вдруг заговорила. И громче иного плаката. Михаил Адамович сделал, пожалуй, одно из самых известных агитационных блюд русского фарфора.Плакат на фарфореПо белому краю он пустил…

Их постоянно путают, хотя узора два, и они разные. Кобальтовая сетка знаменита на весь мир, а кобальтовая клетка ей вроде строгой родственницы. Давайте разберёмся, кто есть кто.Сетка«Кобальтовая сетка…

Лариса Григорьева, ученица Суетина и лауреат Брюсселя-1958, писала золотые ромашки и плоды, что украшали посуду в каждом доме. Рассказываю про художницу оттепели.

Рисунок «Сад мечты» Ольга Будашова построила вокруг фуксии, цветка удачи и пожелания любви и счастья. Нежная акварельная роспись на костяном фарфоре. В каталоге с 2022 года. Рассказываю историю рисунка.

Марина Никольская продолжает заводскую анималистику Воробьёва и Веселова: корги, коалы, коты и зайцы с характером. Рассказываю про современный фарфоровый зверинец.

Больше восьмидесяти лет завод носил советское имя. А в 2005-м вернул себе родное, имперское - и снова стал Императорским фарфоровым. Вот как это вышло.

Самое честное место чашки - её донце. По клейму на нём можно прочесть эпоху: вензель императора, серп и молот или двуглавый орёл. Учимся читать.

Ольга Будашова пишет на фарфоре ботанику России: ландыш, мак, ирис, пион. Рассказываю про молодую художницу, продолжающую традицию росписи.

Рисунок «Нефритовый фон» Лина Леввович создала в 2010 году: тонкий цветочный узор с золотом на мягком нефритово-зелёном фоне, на исторической форме «Гербовая». Рассказываю историю рисунка.

Инну Олевскую звали гением фарфора: её скульптурные «метаморфозы» брали золото Эрфурта и залы Эрмитажа. Рассказываю про мастера фарфоровой пластики.

Округлый, чуть расширяющийся кверху силуэт - самая знаменитая чайная форма ленинградского фарфора. Придумала её Серафима Яковлева в 1936-м.

Мелкие цветочки горошком по белому полю - самый домашний узор русского фарфора. Пришёл он, как ни странно, с ивановских ситцевых фабрик.

Павел Веселов был анималистом завода: его фарфоровые олени, белки и снегири выпускают доныне, а ансамбль из пяти жирафов гремел в Остенде-1959. Рассказываю про скульптора живого зверя.

Белые ночи заканчиваются к июлю, а петербургский фарфор ИФЗ держит их серебристый свет круглый год. Прогулка по заливу, Петергофу и Монплезиру от тарелки до бокала.

Татьяна Афанасьева почти полвека пишет по фарфору: сезонные птицы, узоры-калейдоскопы, петербургская тонкость. Рассказываю про хранительницу петербургской школы росписи.

Пионы, драконы и золото по синему - откуда в петербургском фарфоре столько Китая, и почему это, если честно, никакой не Китай.

Краска, которая на кисти чёрная, а из печи выходит синей. История про «синий пламень», адскую температуру и ручной труд, за который кобальтовый фарфор и ценят.

Борис Воробьёв был главным анималистом завода: его фарфоровые лисы, медвежата и собаки выпускают по сей день. Рассказываю про скульптора, лепившего душу зверя.

Коллекцию «Монплезир» создали французская художница Сабин Шенневьер и дизайнер ИФЗ Анастасия Кварнберг: экзотические цветы и птицы в стиле шинуазри. Названа по Лаковому кабинету дворца Монплезир в Петергофе. В каталоге с 2022 года. Рассказываю историю.

Отчего фарфор так любит бабочек, откуда они прилетели на русские тарелки вслед за мейсенскими букетами и почему расписанная бабочка не улетает даже в конце лета.

Матовый, чуть шершавый, похожий на мрамор - бисквитный фарфор не блестит, и в этом вся его прелесть. История про скульптуру без стеклянной кожи и про рельеф, что живёт светом.

Возьмите лупу - и узор на чашке выдаст себя. Учимся отличать живую кисть художника от переводной картинки за несколько секунд.

Татьяна Чарина придумала знаменитую «Грушевую ветку» и расписывает обаятельных фарфоровых мышей. Рассказываю про художницу тёплого, чуть лукавого взгляда.

Рисунок «Да и нет» заслуженный художник России Сергей Соколов построил на простом приёме: ритм цветных полосок на белом костяном фарфоре. Выходит в целой гамме цветов. В каталоге с 2017 года. Рассказываю историю рисунка.

Элли с Тотошкой, Гудвин с маской в руке и сам Изумрудный город с башнями и часами. Герои книги Волкова стали ёлочными игрушками Ярославской майолики. Рассказываю, как сказка 1939 года и рисунки Владимирского легли в керамику.

Кот Базилио, лиса Алиса, Карабас Барабас и Мальвина. Герои сказки про Буратино стали ёлочными игрушками в коллекции «Золотой ключик» Ярославской майолики. Рассказываю про ручную роспись и живые характеры.

Неля Петрова, главный художник ИФЗ, известна парадным фарфором для высоких приёмов. Но настоящая её сила в цветочной росписи. Рассказываю про её сервизы «Виола» и «Аромат весны».

Почему один золотой кант блестит зеркально, а другой матовый и бархатный? История про то, как золото попадает на фарфор и как его не загубить за месяц.

Проведите пальцем по чашке - и фарфор сам расскажет, когда его расписывали. Разбираемся, чем подглазурная роспись отличается от надглазурной и почему это видно на ощупь.

Дарить фарфоровые игрушки на Новый год начали ещё при Павле I. Рассказываю, как ИФЗ возродил эту традицию и населил ёлку Щелкунчиком и обитателями страны чудес.

Серию «Тотем» Юлия Чистякова придумала как зверинец животных-покровителей: волк, лев, медведь, тигр, у каждого свой характер. Тигр пришёл к году тигра 2022. В каталоге с 2020 года. Рассказываю историю коллекции.

Сергей Соколов рисует прямо по фарфору без эскизов: русские писатели, коты, музыка. Рассказываю про заслуженного художника с живой графической линией.

Двести лет назад фарфоровые яйца вешали на лентах у образов и дарили на Пасху тысячами. История изящной императорской традиции.

Балерины не вечны на сцене, но фарфор их догнал. История о том, как Янсон-Манизер и Данько превратили танец в скульптуру.

Сергей Русаков рисует на фарфоре как график, а в 2022-м Эрмитаж отдал ему залы под проект «Память материала». Рассказываю про художника, для которого фарфор это большое искусство.

«Modes de Paris» завод создал с историком моды Александром Васильевым: на чашки легли старинные французские модные гравюры XIX века из его личной коллекции, на исторической форме «Гербовая». В каталоге с 2017 года. Рассказываю историю коллекции.

Великий иллюстратор Иван Билибин придумал заводскую марку с двуглавым орлом, а его сказочная графика (Василиса, войско Дадона) ожила на фарфоре. Рассказываю про сказочника под глазурью.

Михаил Мох был главным художником завода и в войну реставрировал ценности Эрмитажа, а ещё лепил весёлую фарфоровую мелочь вроде петушка-перечницы. Рассказываю про мастера широкой судьбы.

Как алый конь 1912 года стал знаменем эпохи, при чём тут Императорский завод и почему тот же горячий красный до сих пор живёт в фарфоре и глиняных лошадках.